📖 Pubblicare… ma a che prezzo?

Ti sei mai chiesto cosa significhi davvero essere pubblicati?

Per molti musicisti è un traguardo, quasi un marchio di qualità. Ma dietro questa parola, “pubblicazione”, si nascondono pratiche molto diverse.

📌 L’editore che investe

In linea di principio la pubblicazione dovrebbe funzionare così:

• il compositore scrive un brano;
• l’editore, se lo ritiene valido e vendibile, decide di investirci sopra;
• si occupa delle spese di incisione, della grafica, della stampa, della distribuzione ecc.;
• e infine riconosce al compositore delle royalties sulle vendite.

Insomma: l’editore rischia e il compositore crea.

📌 L’editore che non investe

Purtroppo non sempre va così.

Ci sono casi in cui i costi di incisione (il copista), o di produzione, vengono scaricati direttamente sul compositore.

In altre parole: non è l’editore a investire, ma l’autore stesso a pagare per vedere il proprio brano in catalogo.

E allora la domanda diventa inevitabile: si tratta davvero di una pubblicazione, o piuttosto di una tipografia mascherata da casa editrice?

📌 Il paradosso dei nostri tempi

Questa pratica è ancora più discutibile se pensiamo che oggi:

• le demo audio nelle case editrici di un certo spessore vengono ancora registrate con bande o orchestre di professionisti, con costi elevati ma anche con un grande ritorno di qualità e credibilità;
• allo stesso tempo, con una spesa minima, si possono ottenere suoni campionati decenti che danno un’idea verosimile del brano; alcuni editori scelgono questa strada, risparmiando ulteriormente;
• la stampa viene ormai gestita internamente dagli stessi editori: non c’è più bisogno di appoggiarsi a copisterie esterne né di affrontare tirature obbligate. Con le macchine digitali moderne, compatte e veloci, è possibile stampare e rilegare automaticamente anche una singola copia in pochi minuti.

Il risultato? In certi casi il rischio imprenditoriale dell’editore è praticamente azzerato.

📌 Fuori dall’Italia

All’estero, soprattutto nel mondo anglosassone, la logica è molto più netta:

• se un brano non è ritenuto vendibile, semplicemente non viene pubblicato;
• se viene pubblicato, allora l’editore si fa carico di tutto.

In questo modo la pubblicazione mantiene un valore reale: è la prova che qualcuno ha creduto abbastanza nel tuo lavoro da investirci.

📌 Una riflessione

Quindi le case editrici che pubblicano brani non troppo “vendibili” — magari perché molto elaborati e difficili, seppur di indubbia qualità — ma lo fanno a spese del compositore, in realtà si fanno solo “belle”: vogliono dimostrare che investono anche su compositori emergenti e brani di livello.

Ma è solo apparenza. Così facendo finiscono per denigrare sia il mondo editoriale che i compositori stessi.

E allora la domanda è inevitabile: ha più valore una pubblicazione di grado 2, ma interamente curata da un editore serio, oppure una pubblicazione di grado 6 che è stata pagata in buona parte dal compositore stesso?

Nel mondo anglosassone, chissà quanti brani importanti sono rimasti nel cassetto proprio perché non trovavano un editore disposto a investire. Ma questo è il punto: un catalogo non è più “ricco” solo perché è pieno di titoli. Anzi: in Italia vediamo immensi cataloghi che, in realtà, sono enormi cassetti chiusi. Brani pubblicati… ma che non vengono venduti né eseguiti.

📌 Conclusione

Forse allora la vera domanda non è “quanti titoli hai pubblicato?”, ma quanto valgono davvero quelle pubblicazioni.

Un catalogo serio si riconosce non solo dal numero di pubblicazioni, ma dalla sostanza degli investimenti e dalla vita che i brani trovano nelle esecuzioni reali.

👉 Perché alla fine la musica non si misura in copertine stampate, ma in quante volte quelle note risuonano davvero.