Six-Four Chords in Bach's Sinfonia in Fmin. BWV 795 Riccardo Fiorentino

This paper presents a critical reading of Johann Sebastian Bach’s Sinfonia No. 9 in F minor, BWV 795, focusing on two ricurring problematic six-four chords that have sparked analytical debate. The interpretation is grounded in the harmonic framework of the chromatic Lamento bass, drawing on historically informed contrapuntal practices and structural conventions of the Baroque. In particular, the article engages directly with Nicholas Stoia’s 2015 essay Triple Counterpoint and Six-Four Chords in Bach’s Sinfonia in F minor (Music Analysis), questioning both the analytical premises and the inductive reasoning at its core. The author argues that the underlying harmonic structures are consistent with common usage in Bach’s writing, and that both chords in question can be understood—without paradox—through the lens of invertible counterpoint and basso continuo realization. This reassessment not only challenges the necessity of speculative prolongational models, but also highlights the importance of combining inductive and deductive methods when dealing with two- or three-voice textures. The paper aims to contribute to ongoing discussions on harmony, voice-leading, and historical modes of analysis, offering a model of stylistically grounded interpretation that is both rigorous and accessible.

Questo articolo presenta una lettura critica della Sinfonia n. 9 in fa minore BWV 795 di Johann Sebastian Bach, concentrandosi su due ricorrenti accordi problematici di 4a&6a che hanno suscitato un dibattito analitico. L'interpretazione si basa sul modulo del Lamento nella sua versione cromatica, attingendo a pratiche contrappuntistiche storicamente informate e alle convenzioni strutturali del Barocco. In particolare, l'articolo si confronta direttamente con il saggio di Nicholas Stoia del 2015 Triple Counterpoint and Six-Four Chords in Bach's Sinfonia in F minor (Music Analysis), mettendo in discussione sia le premesse analitiche sia il ragionamento induttivo che ne è alla base. L'autore sostiene che le strutture armoniche sottostanti sono coerenti con l'uso comune nella scrittura di Bach e che entrambi gli accordi in questione possono essere compresi attraverso la lente del contrappunto invertibile e della realizzazione del basso continuo. Questa valutazione non solo mette in discussione la necessità di modelli speculativi di Prolongation, ma evidenzia anche l'importanza di combinare procedimenti induttivi e deduttivi quando si ha a che fare con strutture a due o tre voci. L'articolo si propone di contribuire alle discussioni in corso sull'armonia, sulla conduzione delle voci e sulle modalità storiche di analisi, offrendo un modello di interpretazione stilisticamente fondato che sia allo stesso tempo rigoroso e accessibile.