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Okaeri, por Eduardo Chivite

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El libro que sucede entre las manos del lector antes ha sucedido como una lluvia lenta, horizontal, de estratos de existencia y de conciencia, en la mirada de su autor. Delicadeza, ternura, encanto y encantamiento se concitan en el estilo de Eduardo Chivite. La suya es una lírica sedimentada que convoca con voz contemporánea el timbre al que la materia antiguamente respondía, el hilo invisible en ambas direcciones que existe antes que el poema. Belleza, comunión, imaginación y una serena nostalgia del pasado y del futuro se suceden en este libro de pequeños grandes poemas. Bienvenido, Okaeri, bienvenido.

Sobre el autor



Eduardo Chivite (Córdoba, 1976) es profesor de Literatura y Escritura Dramática en la ESAD de Córdoba. Miembro del grupo de investigación Literatura y Creatividad (HUM925). Licenciado en Filología Hispánica y Doctor por la Universidad de Córdoba; en Escenografía por la ESAD y titulado, por la Universidad de Sevilla, en el Máster de Escritura Creativa. Promotor cultural, junto a Juan Antonio Bernier, de Las Noches poéticas del Can Can (1998-99) desde la editorial independiente Un Papel en el Agua; del ámbito interdisciplinar Agujas de pino (2005-09) junto a Miguel Gómez Losada, y del proyecto de microteatro callejero Entre actos (Festival Internacional Eutopía 08). Autor y productor de Sharaija murió con trece años (La Bella Varsovia, 2008), estrenada en la XXXV Feria del Libro de Córdoba; en el X Festival de Teatro Escolar en Español (Embajada de España, Sofía) y en el ciclo Estrénate (CICUS, Univ. de Sevilla). Responsable de las antologías La sátira contra la mala poesía (Berenice, 2008) y, junto a Antonio Barquero, de Terreno fértil (Cangrejo Pistolero, 2010). Ha sido incluido en antologías como Edad Presente (José Manuel Lara, 2003) o Sais (La Bella Varsovia, 2010). Como autor de literatura científica destaca su participación en los libros Perfopoesía (Cangrejo Pistolero, 2012) y El escritorio y el mundo (Verbum, 2020), y en las revistas Anuario de Estudios Cervantinos VII y Recherches. Culture et Histoire dans l´Espace Roman 22 (Univ. de Estrasburgo, 2019); además es colaborador habitual de Activarte. Revista independiente y de Rituales (ESAD de Sevilla). Está casado con la poeta, lexicógrafa y lightworker Marta Merino. Es disléxico.

Sobre el pintor

Una de las últimas motivaciones de Miguel Gómez Losada ha sido el concepto Sehnsucht, una palabra alemana típica de la cultura romántica que no tendría traducción exacta al castellano. Indica anhelo hacia alguna cosa intangible, podría unir la nostalgia y la esperanza “en forma de incontrolable deseo en el corazón del hombre hacia no se sabe qué”. Este deseo de un tiempo grande, en contraposición a la actualidad mediática, tiempo chico, ha sido siempre la poética de Miguel. Pintura de época, como él mismo la define, o pintura de lejanía, en donde la añoranza del pasado o del tiempo que está por venir le predispone a lo remoto: jardines versallescos, castillos de España, un duelo a esgrima, carruajes, soldados en el paisaje, arquitecturas del frío; poniendo el óleo al servicio del Sehnsucht, o viceversa. Su pintura podría considerarse un ejercicio espiritual de gran belleza, hondura y una rara elegancia.
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