Durante mucho tiempo me costó muchísimo llamarme artista.
Estudié Diseño Textil y, durante la carrera, una parte importante del trabajo consistía en pintar. Sin embargo, curiosamente, nunca me atreví a pintar un cuadro propio. Era como si el título de "artista" perteneciera siempre a otras personas, nunca a mí.
Fue el año pasado cuando, por primera vez, decidí comprar unos lienzos y empezar a pintar sin esperar permiso de nadie.
Recuerdo una tarde en la que estaba pintando en el jardîn, una vecina, Esther, se acercó curiosa y me preguntó con total naturalidad:
—¿Tú eres artista?
Me quedé completamente en blanco.
No sabía qué responder.
Lo único que me salió fue decirle:
—Si tú me ves con ojos de artista... entonces sí lo soy.
Ella sonrió y me respondió:
—Pues sí. A mí me pareces una artista.
Aquella conversación me acompañó durante días. Empecé a preguntarme qué significaba realmente ser artista y por qué me costaba tanto reconocerme como tal.
Al día siguiente otra vecina, Soraya, llamó a mi puerta con su hija Alaia de nueve años. Me dijo que la niña siempre me veía pintar y que le encantaría pintar conmigo.
Esa misma tarde nos sentamos juntas e hicimos su primer cuadro abstracto y unos días después pintamos su chaqueta vaquera.
Nunca olvidaré su cara de ilusión.
Los nervioso y la emoción mientras sostenía los pinceles.
La libertad con la que pintaba sin miedo a equivocarse.
Y la felicidad con la que se lo enseñó su madre y sus amigas ...
Después llegaron otros niños del vecindario, mis sobrinas Nikole y Elaia ... todos querían pintar conmigo y todos me llamaban "artista".
Poco a poco empecé a comprender algo muy importante.
Pintar no solo me hacía feliz a mí.
También despertaba algo en los demás.
Semanas después, mi amiga Catarina me contó que ver mis videos pintando en instagram la había inspirado a comprar colores para ella y para su hija.
Mi amiga Vicky, me confesó que también le inspiraba ver como mostraba mi proceso creativo sin miedo, y que le estaban entrando unas ganas enormes de pintar. Empezó a enviarme fotografías de unos preciosos mandalas que estaba creando desde la India. Ver cómo recuperaba esa parte creativa de sí misma ha sido uno de los regalos más bonitos de este camino, y todavía más, que lo comparta conmigo.
Y entonces ocurrió algo todavía más especial, me atreví a creer en mi y hacer mi primera exposición.
Mientras hablaba con las personas que venían a verla, muchas me contaban que habían vuelto a pintar después de conocer mi historia, o que llevaban tiempo queriendo hacerlo y, al escucharme, habían sentido el impulso de empezar.
Seguramente ha habido otras personas tambièn se han inspirado aunque nunca me lo hayan dicho.
Gracias a estas experiencias, por fin he entendido lo que para mí significa ser artista.
No es pintar mejor que nadie.
No es vender cuadros.
No es estudiar Bellas Artes.
No es esperar a sentirte preparado.
Para mí, ser artista es atreverte a crear desde el corazón y, sin darte cuenta, dar permiso a otros para hacer lo mismo.
Por eso hoy puedo decir, sin miedo: Sí, soy artista.
No porque mis cuadros sean perfectos.
Sino porque mi arte ha inspirado a otras personas a descubrir el suyo.
Y creo que ese es uno de los regalos más bonitos que podemos hacer en esta vida.
Si sientes ganas de pintar o expresarte mediante cualquier tipo de arte pero todavía no te atreves, aqui te dejo algunas preguntas para escribir en tu journal / diario que pueden ayudarte en tu proceso creativo:
Dedica unos minutos a escribir con calma:
• ¿Qué actividad creativa te gustaba cuando eras niñ@?
• ¿Qué actividad hace que pierdas la noción del tiempo?
• ¿Hay algún talento o pasión que llevas tiempo escondiendo por miedo al juicio de los demás?
• ¿Quién te inspirado a ser más creativ@?
• ¿Y si te atrevieras, qhé forma de Arte te gustaría explorar?
• ¿Qué pequeño paso puedes dar esta semana para compartir tu creatividad con el mundo?
🌸 Afirmación motivadora
"Cuando me atrevo a crear desde el corazón, inspiro a otros a hacer lo mismo."
Lorea
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